Mateo Argüello Pitt nació en Córdoba, en 1971. Hoy, reside en la localidad de Agua de Oro, donde se encuentra también su atelier, cuna de su obra.Artista y pintor joven y de gran oficio, su técnica consiste en pintar el soporte de madera con látex mezclado con cola vinílica, dibujar con bolígrafo de distintos colores y aplicar cera de abejas líquida en caliente sobre la totalidad del soporte. Pinta con la técnica óleo y aplica barniz mate.
Entre sus referentes pictóricos podemos mencionar el art brut, los pintores alemanes de los 80, los informalistas, sus maestros y los pintores de su generación.
Durante una residencia de estudio en España, Mateo reconoció algo que un artista puede pasarse la vida buscando: su gesto, su impronta. Con una primera obra cargada de hombrecitos sintéticos y esquemáticos, cargados de una expresión visceral, hoy su plano se ha ido limpiando hasta volverse más gráfico, animándose a los espacios vacíos, con personajes más reales. A veces, la obra es en tres dimensiones, y muestra toda suerte de casitas, perros, tótems: se trata de un vínculo con la naturaleza, con lo instintivo. “Hay que saber leer la propia obra y estar conectado con uno mismo. Reinventar y reinventarse."
En sus comienzos la paleta era casi tenebrosa, cargada de azules, rojos y verdes, la materia espesa, personajes pequeños, esquemáticos –una constante de los artistas de los 80- ubicados en un espacio central algo caótico que remite a la idea de cuadrilátero de boxeo y a una sucesión de camas, otro tema recurrente en ese entonces, lugares donde se desarrolla la acción.
Y decimos acción porque hay una actitud de lucha, de confrontación y de tensión entre opuestos, eso sí, latente.
En algunas obras, los hombrecitos con guantes de boxeo en actitudes propias de ataque y de defensa, ocupan la parte superior del plano con un fondo vacío al que se opone con otro plano inferior absolutamente contrastante, por ejemplo, un campo de florcitas.
La mesa y la cama, dos escenarios fundamentales en la vida del hombre, forman parte de su iconografía y ambas han sido abordadas con esa distancia propia de su generación, no exenta de dramatismo.
Para el joven artista, “Cama”, “Mesa”, “Casa”, “Árbol, “Perro”, son como disparadores de “la inocencia y la ingenuidad, lugares para ser agudo, irónico, un lugar donde también puede aparecer la metáfora”.
En Mateo hay un orden esencial que él mismo se encarga de quebrar al fragmentar, superponer, ensamblar los elementos de su iconografía, así como el cromatismo denso dio paso a una luminosidad que da más énfasis a los espacios vacíos o a aquellos donde aparece un personaje que se opone a abigarrados conjuntos de seres, ya dijimos, esquemáticos.
Muchas veces, estos aparecen de brazos cruzados ¿es que ya no hay más nada que hacer? ¿Se dan por vencidos ante la imposibilidad de provocar algún cambio?
Sin embargo, no todo esta perdido y en un gesto poético al hombrecito con sus guantes de boxeo, de rodillas, arrastra “su paisaje”, lo lleva con él.
Los fragmentos mencionados no permiten “ver” esta obra en una primera mirada, se necesita tiempo para seguir el ritmo cambiante de las imágenes y lograr armar este rompecabezas donde hay un constante juego de opuestos que quizás desconcierte al contemplador, pero que nunca lo aburrirá.
Obra en proceso de un joven artista, afortunadamente lejos del “arte espectáculo” del que no queda rastro emocional alguno, obra que importa porque circula por los carriles de la introspección •
Currícula
- Obtiene el título de Licenciado en Pintura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en el año 1998. Durante los años 1996 y 1997 asistió al taller teórico- práctico con el artista plástico Remo Bianchedi. Durante los años 2001 y 2002 participó en los talleres de “Análisis y Producción de Obra” dictados por la Fundación Antorchas con los artistas Tulio de Sagastizábal, Alejandro Puente y los críticos de arte María José Herrera y Fabián Lebenglick. Durante el año 2002 fue artista residente en la “Fundación Valparaíso” en Mojacar, España.
- Entre las distinciones a las que se ha hecho acreedor se cuentan la Beca de Producci6n de la "Fundación Valparaíso", Mojácar, España; el Premio Lufthansa, "XX Salón Nacional Fundación Pro Arte Córdoba" (Museo Caraffa), y el Primer Premio del "Salón Federal 2000 de Pintura, Consejo General de inversiones.
- Ha presentado muestras individuales y participando en Arte Américas, Feria Internacional de Galerías de Arte, Miami, y en ArteBA , Feria Internacional de Galerías de Arte, Buenos Aires entre otras.
- Presentó también sus obras en: Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Cabildo Histórico Municipal (Córdoba), Galería Timothy Tew (Atlanta, USA); Museo Renault (Buenos Aires); Forte San Francisco (Chaves, Portugal); Galería Granada Capital (Granada, España); Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace (Buenos Aires); Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Museo Genaro Pérez (Córdoba); entre otros.
Lo representa la Galena Vía Margutta (Córdoba)
Fuentes: Catalogo Arte al día Intrernational. Mateo Argüello Pitt. El discreto encanto de la inocencia, por Laura Feinsilber (Buenos Aires); Revista El Living, Decoración, ideas y estilos. Nº 50; http://www.viamargutta.com.ar
